Alenarte Novedades y Aviso sin disimulo.
Estimadísimos lectores/as de nuestro corazón:
Después del finísimo saludo, queremos mandarles un aviso. Así que, siéntense y lean:
La exposición en Trieste de Cveto Marsic y la de Tracey Emin en Málaga
Bienvenidas/os al número 42 de Alenarte Revista. Como ya les hemos dado cuenta de las novedades (“por si acaso”) de nuestra Revista quincenal y de Alenarte I, nos evitamos repetirnos como el ajo y les invitamos directamente a acompañarnos a dos exposiciones excelentes. Cveto Marsic y Tracey Emin, dos artistas alternativos que comparten, además de espacio aquí, una visión del arte en clave de modernidad e invención continua.
Dos artistas contemporáneos, europeos, viajeros, polémicos y transgresores, que con sus obras nos dejan ver ese otro tipo de realidad que también existe.
En ambos casos, los textos que se insertan corresponden al gabinete de Prensa de las salas expositoras, a los que
agradecemos la colaboración y facilidades. Sí añadimos que el texto enviado por la sala Torbandena está reelaborado y traducido, pues su original es el inglés.
Villancicos españoles I. Por : José Julio Perlado
Es en pleno siglo XV – algo posterior a 1445 – cuando aparece en nuestras letras el marqués de Santillana como presunto autor de una composición titulada “villancico que hizo a unas tres hijas suyas“. Es muy probable que en ese momento naciera el nombre de “villancico” y si avanzamos en el siglo XVl ya este término está de moda y consagrado definitivamente, empleándose para encabezar una composición que antes no recibía tal nombre.
Una Historia de la Lectura. II. Manguel y el Lector. Por Belén Pérez de Prado.
Manguel recorre el nacimiento de la lectura desde las tablillas sumerias “destinadas a pronunciarse en voz alta”, habla del uso de la palabra en Grecia, en Roma, de la lectura silenciosa en los monasterios en la Edad Media y en la cultura islámica ( Belén Pérez de Prado ).
Para recitar con: Luís Vea García.
En esta ocasión, colabora en nuestra Revista, Luís Vea; con motivo de la lectura de sus poemas inéditos en Barcelona, le hemos pedido que nos de una muestra de su creatividad.
El Intelectual y el Loro. Por: Alena Collar.
Hace cuatro o cinco días, mirando la sección de Cultura de varios periódicos digitales terminaba por no entender ni mucho ni poco de lo que estamos consumiendo con tal palabra.
Da cierta grima leer como noticia de este ámbito que determinada señora que dice que es actriz se dedica al noble arte de la desnudez pagada a precio de oro en revistas al uso; no da grima que se desnude, ni que le paguen por ello, entiéndaseme bien, sino que esa información aparezca bajo la rúbrica de “cultura”.
Pero si eso me parece triste y destinado a un público que lo consume- lo cual tampoco deja de ser triste, por cierto- hay algo que me parece mucho más patético aún.
Los personajes femeninos en la novelística de Goethe. II. Charlotte. Werther. Por Virginia Seguí
Werther, en su carta de 16 de junio le cuenta a Wilhelm que la casualidad ha hecho que conozca a Lotte de manera imprevista, pues al acudir a un baile organizado por los jóvenes del pueblo, la joven a la que él acompaña le indica que recogerán a su prima Charlotte previniéndole sobre sus encantos y advirtiéndole que no se enamore de ella pues ya está comprometida: “Vais a conocer a una linda muchacha [...] ¡No vayáis a enamoraros! [...] Porque ya está comprometida -continúo- con un hombre honrado que está de viaje para arreglar sus asuntos, pues su padre ha muerto, y para hacerse cargo de una herencia respetable.”
2ª Edición Werther. 1775
Arte nuevo: José Luís Álvarez y Ramón Ramos Salazar.
( José Luís Alvarez Ramón Ramos Salazar )


Las imágenes que presiden esta sección darán idea a nuestros lectores del tipo de artistas que les presentamos en Referencias.
Ambos fotógrafos, ambos rompedores de esquemas, los dos proponiendo un lenguaje visual diferente. Tanto José Luís Álvarez como Ramón Ramos dejan en sus fotografías inquietud y más de una pregunta en el espectador.
Por eso están aquí. Ramón Ramos acompañado de la crítica de nuestro redactor Pedro López Cerviño.
El Greco, el Pintor de Dios. Por: Cristina Jimeno Bayona
Dos historias de amor y una lucha de la luz frente a la oscuridad son los puntos en los que se apoya este importante acercamiento a la figura de uno de los pintores más importantes de la historia del arte ( Cristina Jimeno Bayona)
Gastronomía y Tradición en México. VI- El Tequila y el Mezcal. Por: Issa Martínez. Erasmo en Imagenes. Por: Pilar Moreno.

La leyenda indígena cuenta que el agave fue descubierto debido a un rayo que cayó y quemó una planta y, cuyo aroma especial y delicioso, fue lo que llevó a los indígenas a beneficiarse del agave, una vez que a uno de ellos se le ocurrió probarlo. ( Issa Martínez)
( Erasmo. Holbein)

La posibilidad de conocer al verdadero Erasmo, me la ofrece ahora la exposición “Erasmo en imágenes”, en el museo Boijmans van Beuningen en Rotterdam; temas que han sido tratados por Erasmo en sus obras ( Pilar Moreno ).
Drácula, el Vampiro Rey. Por: Mireia. C. Zubiaurre. Rincones de Bilbao: Puente de la Merced. Por : Iasone Cañada
Cruel hasta la saciedad. Así es conocido, al menos fuera de su país, Rumania, donde lo consideran un héroe nacional, Vlad III el Empalador, por su sadismo con los enemigos capturados y con todos aquellos (mujeres y niños incluidos) que osaban desobedecerle, retarle o poner tan siquiera en duda sus principios. Esto es leyenda, aunque los episodios en los que se narran cómo y con quién dio rienda suelta a su crueldad no son escasos. Rumania, por su parte, prefiere recordarle como uno de los impulsores de la unidad rumana, del patriotismo entre sus súbditos y la seguridad ciudadana de sus dominios. (Mireia. C. Zubiaurre)
Tras el 26 de agosto de 1983, fecha de las últimas inundaciones que ha sufrido Bilbao, la recomposición del Casco Viejo, el más afectado por las mismas, impulsó un movimiento de reconstrucción cuidado y soñado, que aun hoy parece continuar ( Iasone Cañada)
17 Hippies. La música sin fronteras. Por: Alfredo Rodríguez. La Música Brasileña I-La Música Popular. Por: María Luisa Tamarit


Ni son 17 los integrantes del grupo, ni fueron nunca hippies. (Alfredo Rodríguez)
Aquellos encuentros marcaron el carácter de la música brasileña y fueron la cuna de otros estilos más modernos, todos ellos de un marcado raigambre popular. (María Luisa Tamarit)








