El Circo del Sol en Bilbao, y la Exposición Lenguajes e Identidades, en Bolivia

    ( Fotografía de Harry Wad )

Bienvenidos al número cuarenta y ocho.

A ver cómo les explicamos a ustedes para que ustedes nos perdonen el retraso que llevamos una semanita de locos, en la que todo puede ser posible, y a la vez todo puede quedar en imposible a poco que a la técnica le de por fastidiar, a los duendes informáticos por molestar y  a los servidores que sirven de poco por ponerse de morros justo cuando menos falta hace.

Dirán que a ustedes qué les importa; que nos limitemos a sacar la Revista y que nos callemos los entresijos; o las entretelas- ¡qué palabra más bonita; “las entretelas”, se la prestamos un rato!- y que eso no es serio que se lo contemos a nuestros/as lectores/as.

Y ¿porqué no es serio, vamos a ver?… ¿tenemos que ponernos tirantes para publicar la Revista?…nos tememos que si nos ponemos tirantes ustedes no vuelven más, así que se lo contamos, y el que quiera una Revista de etiqueta falsa y perlas de baratija pero “muy aparente, peripuesta y formalita”, pues que busque con lupa, porque  nos parece que por ésta no hay de eso.

El caso es que los entresijos, o las entretelas, nos han llevado a crear un Foro y una Radio, y ustedes se harán cargo de que crecer no se hace sin trabajito, y claro, sufre los daños su Revista de ustedes mismamente, que la pobre sale tarde y gruñendo de lo mal que la tratamos por el retraso.

 

Pero esto viene a cuento porque quisiéramos animarles a ir a nuestro Foro Alenarte, que nuestro trabajo nos ha costado poner de pie y derechito, y que allí lean los escritos, y que – si ustedes así lo desean- se inscriban y escriban en él, nos envíen sus noticias de arte y cultura, y por tanto sigan inventando realidades para compartir.

El Foro Alenarte está diseñado para Artistas que deseen dar a conocer sus producciones tanto musicales como estéticas o escritas; con la posibilidad de – una vez elegidos los trabajos correspondientes por su calidad o por su interés noticiable- ver su trabajo publicado en Alenarte Revista.

La Radio… vaya con la Radio… es nuestra ventana diaria a la cultura. En un formato reducido (no más de media hora diaria) intenta ser un vehículo de actualidad viva, es decir, concreta y puntual, completando a la labor que es propia de Alenarte I. Pueden enviar ustedes a la dirección alenarteradio@gmail.com textos y archivos sonoros que deseen dar a conocer.

Así que, ya ven si nos merecemos que nos perdonen el retraso. Pero, para no retrasarnos más, les proponemos como indican ya las fotografías, irnos a ver el Circo del Sol, y desplazarnos siquiera virtualmente a una exposición en Bolivia capital.

¿Se vienen?…

Enseñar a Escribir. Por : José Julio Perlado

 

 

 

 

                      La libertad creadora nace y se expande, y el que desee enseñar creación quizá deba sobre todo estimular invenciones, abrir puertas inesperadas en el reino de la imaginación y avivar la llama del proceso interior. Al menos eso es lo que yo he intentado hacer personalmente durante los doce años que he impartido Cursos de creación en Madrid y en México.   

             (José Julio Perlado)

 

 

 

 

Viajes Interiores: La Música y el Significado. Por: Javier.G. Entonado.

 Me gustaría hablar un momento de las palabras en la música. Mucha gente opina que una canción es buena por el mensaje que tiene su letra. Para mí, eso es totalmente superfluo. La letra en una canción (esta es mi opinión, por supuesto), debe estar supeditada a la música; es secundario, es un acompañante. Lo que me interesan son los sonidos y utilizo a las palabras como parte de esos sonidos. Me importa la fonética más que el significado, el ritmo que esas letras le dan a la obra musical.

  (Javier G. Entonado).

 

 

 

 

 

Médico en la cárcel: Por : Carmen Amaralis.

Me avergüenzo ahora de haber ocultado ser tu hijo mientras adquiría mi carrera de médico. Tenía pánico de que supieran que mi padre era un preso. Esa mancha me hubiera cerrado muchas puertas.

( Carmen Amaralis)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jesús López Cobos y Nacho Duato. Dos casos para la polémica. Por: Alena Collar

Andábamos esta semana a la captura de noticia cultural que fuera de interés para ustedes y nos topamos sin querer con dos que, parece casualidad, vienen a remover la laguna del ambiente artístico, o al menos esa sensación da.  

Una- aquí hablo en particular- tiene la impresión de que a los representantes oficiales de la cultura en España se les están revolucionando los artistas; no se sabe bien si por torpeza de los primeros, o por cierto egocentrismo de los segundos.

 

 

 

Las dos noticias son de diferente calado, y no parece que tengan las mismas motivaciones.

 

 

El Abanico como Motivo Decorativo. Por : Virginia Seguí

 

 

 

 

 Un objeto como el abanico que podemos considerar ya en sí mismo un elemento decorativo y que dada su popularidad forma parte de nuestra vida cotidiana como tal;  consigue, con frecuencia, tal atractivo que traspasando su propia esencia adquiere carta de naturaleza como motivo decorativo en otras muchas manifestaciones de la vida y, sobre todo en todas las artísticas y muy especialmente en el ámbito de las Artes Decorativas. 

                  (Virginia Seguí)

 

 

 

 

 

“No Arte” en San Fernándo de Henares. Picto escritura y Teatro. Por: Alena Collar.

 

El “no arte” no tiene definición canónica. Es lo que no es oficial, pero sí es creación, invención de un mundo a partir del signo, del balbuceo, de la interpretación, para llegar a algo más, a lo otro, a lo diferente, a la belleza sin reglas establecidas pero belleza, al poema que se convierte en acto, al fondo de lo oculto desvelado.

 

 

 

Por eso están aquí los integrantes de Arín Dodó. Por su no arte creativo que quizá no sea portada en los medios oficiales, pero siempre ha de serlo en esta Revista que inventa cada quince días una nueva manera de mirar.

 

 

 

 

 

Invitado: Vermeer. Por : Pilar Moreno.

Nacido en 1635 y muerto en 1675, este pintor de provincias, endeudado hasta la muerte, con once hijos a su cargo, olvidado casi durante dos siglos, comenzó su  reconocimiento  con el estudio que realiza de él Thoré Bürger en 1866. Hoy es famoso por su uso de la luz, y el color en sus cuadros y su tratamiento de los interiores.

Con apenas 34 cuadros que reflejan todas las capas de la sociedad y el ambiente burgués de su lugar de origen, no tuvo una exposición individual hasta 1935.

Ahora Ámsterdam le rinde un homenaje.

(Pilar Moreno).

 

 

 

 

 

Las Historias de Mikolasa III. Unamuno, una crónica del Noticiero. Por: Iasone Cañada

La verdad es que este final del invierno ha sido muy duro. Yo he salido adelante pero hay gente de mi barrio que no lo ha conseguido. Pero no les voy a contar mis penas…sino que aprovechando este sol maravilloso voy a pasar el día, primero a la playa de Algorta y luego a la Playa del Salto en Portugalete. Necesito sentir el calor en mi cuerpo y que la enfermedad salga definitivamente de mí. ¡Si!

( Iasone Cañada )

 

 

 

Música Finlandesa: El Grupo Värttinä. Por Alfredo Rodríguez. Música Brasileña: Heitor Villalobos. Por: María Luisa Tamarit.

 

 

 

Las canciones de Värttinä,  nos conducen a una dimensión mágica, telúrica, ese mundo de puertas  cerradas que sólo la música y el baile pueden abrir (Alfredo Rodríguez).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Heitor Villa-Lobos (Río de Janeiro 1887 – 1959) fue el compositor más prolífico del siglo pasado y el primer músico brasileño en obtener reconocimiento internacional. La mayoría de sus composiciones, que suman más de mil quinientas, eran canciones, pero también escribió sinfonías y óperas, muchas de ellas poco conocidas o inéditas. (María Luisa Tamarit).

 

 

 

 

Natxo Zenborain y los Gamusinos. Por: Macías Berenguer Ivars.

 

 

El sueño solo, confía al hombre todos sus derechos para la libertad. Gracias a él, el sentido de la muerte es apenas misterioso y el de la vida, se hace insignificante.

De La Révolution Surréaliste.

 

“He tenido un sueño”, diría él apresurándose al encuentro, antes del primer café de la mañana. Se lo comunicaría ágil, bostezando a sus compañeros de piso, a su pareja, a sus hijos o a su mascota, incluso a cualquier desconocido, ¡a un público si se prestara!. Hay que desembozar esta gana de transmitir lo que se vive en brazos de Morfeo y, antes de que caduque en la memoria, compartirlo. No se vuela todas las noches enganchado a un molinillo color fucsia con aspas pobladas de mandriles perezosos. Así aterrizaría él en Pamplona hace un triángulo bisiesto, linda fecha, justo cuando eclipsa la euforia en lo anodino.

 

 

 

 

 

 

 

 

Os presento a alguien que persigue un rastro de miguitas para dejarlas donde las encontró o en otra parte, mutadas. Se trata de Natxo Zenborain y lo conocí en la madriguera de un conejo preocupado por el tiempo. En este artículo, los relojes no se acuerdan.

- Me duele la oropéndola- dijo el marqués, agitado.

- ¿Por qué?-contestó el grumete, a la bartola.

- Me duele nombrar algo que así, tan de bello,

                                                                           desconozco.

 

                                                                                                W. E. Oriole (1923)

 

 

Escritores Rumanos: Urmuz (Demetru Demetrescu Buzău). Por : Carlos Fernández . ( K. Feral).

Estimados lectores de Alenarte. Hoy quiero acercaros a un personaje curioso que, sin saberlo él mismo, fue uno de los precursores del dadaísmo. Nunca estuvo en contacto con el movimiento Dada y muy posiblemente nunca supo de su existencia pero sí ha sido considerado como el claro inspirador de las vanguardias rumanas del siglo XX. Os hablo de Urmuz, sobrenombre por el que se conocía a Demetru Demetrescu.

No me consta que haya traducciones al español de su obra pero quizá podáis encontrar algo en inglés. Os daré unas cuantas pinceladas sobre su vida y su obra así como una traducción que he hecho de un par de fragmentos de su obra más conocida: Ismael y Turnavitu.

 

( K. Feral. Carlos Fernández).