La exposición “El Madrid de Josep Pla” en el Centro Cultural Blanquerna.

Bienvenidos/as al redondo. Digo, al redondo número 60 de Alenarte Revista. Número de Abril, número que inaugura la primavera.

Y que coincida un número tan respetable con el inicio de una estación que ha dado tantos motivos para el Arte y la Cultura, es bonito. O a nosotros nos lo parece. Si fuéramos unos poetas cursis, de esos antiguos y con estilo almibarado nos pondríamos inmediatamente a hablarles a ustedes de los pajaritos que cantan, las florecitas que florecen, los “cuerpos gentiles que pasean con donaire al sol”…

 

 

 

Y ustedes con muchísima razón nos tirarían tomates. Con lo cual nos equipararíamos a Lope de Vega-lo que no está nada mal- al cual el público de Madrid le tiraba tomates cuando no les gustaba una obra suya.

¡Oh, tempora, oh, mores ¡…

 

Pero no. Nos tememos que aquí de tópicos, los menos posibles.

Lo que sí hemos preparado es un número interesante, ameno y variado. Con informaciones de actualidad, y en esta misma sección les proponemos una que nos parece que no deben dejar de verla, exposiciones que se están celebrando, poemas, artículos divulgativos diversos, una propuesta para que vayan a ver una Revista compañera en Red, en suma una gavilla de arte y cultura bien preparadita para que ustedes la disfruten.

 

 

 

Como pueden adivinar por la imagen de portada, empezamos con una exposición de un escritor catalán y universal llamado Josep Pla.

Pasen y vean. Pero…no se queden solo aquí…Y vuelvan: tienen un mes para disfrutar del “redondo”.

 

 

Said y Barenboim, o la Música de la Paz. Por : José Julio Perlado

La música y las artes reúnen muchas veces opiniones encontradas en política, funden pasiones que parecerían distantes, abrazan a contrarios y anudan amistades. Hay muchos ejemplos de ello, pero quizá uno de los más relevantes en los últimos años haya sido la amistad que se profesaron durante mucho tiempo el excelente compositor y director judío Daniel Barenboim y el destacado ensayista y profesor palestino Edward W. Said.

( José Julio Perlado )

 

 

 

 

Rostros de Roma. Por : Amando Carabias María.

Viene a sostener Javier Marías en su novela Tu rostro mañana que una  de las misiones, acaso la más importante, del trabajo de su protagonista en dicha obra como investigador al servicio del gobierno británico, es colegir de un gesto, de una palabra, de un instante cómo será mañana el rostro de su interlocutor, de su espiado, de su investigado, y de ahí deducir, no sólo su vida futura, sino cómo fue la pasada, pues en un instante, en un gesto, en una acción, está encerrado toda la vida de la persona, al modo en que en una semilla figura todo el árbol.

 

Quizá sea verdad y así suceda con los servicios de inteligencia de los estados, más popularmente conocidos como espías, quizá no sea así, y si sólo se escoge un instante, podemos ser engañados por nuestra supuesta víctima, ya que ésta pudiera ser consumada experta en el arte del disfraz o del disimulo.

 ( Amando Carabias )

 

 

 

 

 

 

 

La Nueva Poesía: Alberto Morales.

 Les presentamos a un cantautor y poeta que debería intentar pasar de la edición no venal de sus libros a la difusión de los mismos.

Alberto Morales es poeta, Cantautor madrileño con más de 150 temas compuestos. Participó como intérprete en el Festival de Benidorm ganando el premio a la mejor letra de canción (año 1980).Ganador del Festival de la canción de autor de Brunete (año 1982).Es contratado por la discográfica Fonogram Philips en 1983 y le editan un LP con sus canciones. Título: Alberto Morales. Es autor del libro de poemas Para Ella (20 poemas de amor y uno de desesperanza) diseñado y enmaquetado en Stuttgart (Alemania); es  participante habitual en actos de arte alternativo; participó en el Festival Intercultural Creadores Nómadas, en agosto del 2009, en varios recitales de solidaridad con la mujer maltratada, así como en diversos eventos artísticos.

Presentamos aquí uno de los poemas del libro citado, publicado en edición no venal.

 

 

Los Fantasmas y María Sangüesa. Por : Alena Collar

Las historias de fantasmas  tienen una larguísima tradición literaria, en los varios géneros que las han desarrollado.

Hablo de géneros porque dentro del amplio abanico que este tipo de narraciones ofrece, podrían delimitarse el típico relato de terror, el de suspense o intriga , lo que podría llamarse el relato de elementos mayoritariamente sobrenaturales, y finalmente el relato en el que el elemento que aparece bajo la catalogación de “fantasma” es una narración en la que el espíritu está por así decir, insertado de modo natural en el texto; es decir, que sí es protagonista pero que no cumple los requisitos de un relato de esas características. De modo que el relato vive por sí mismo, pero con el fantasma dentro-permítaseme la broma léxica-.

De este estilo es el libro que, con un acierto enorme, publica María Sangüesa, bajo el título Del Más Allá, Cuentos de Fantasmas.

 

  (Alena. Collar )

 

 

 

 

 

 

Artistas y Retratos II. Dante, Petrarca y Boccaccio. Por : Virginia Seguí

 

 

 

Dante, Petrarca y Boccaccio son los tres poetas renacentistas toscanos más importantes de la lírica italiana y están considerados padres de la lírica europea posterior, sin ellos la literatura occidental no hubiera sido la misma, iniciaron un camino que dió sus frutos y por ello artistas plásticos de todos los tiempos los eligieron como dignos de ser representados; permitiéndonos así conocer su fisonomía…

(Virginia Seguí)

 

 

 

 

Los poetas toscanos. por Giorgio Vasari. 1544

 

 

Mapuches y Revistas. Un Proyecto Literario. Por: D.D.A.R.

Traemos a Referencias un proyecto editorial de Revista en formato blog, que, desde Argentina, está intentando dar voz a culturas muy a menudo silenciadas, como la mapuche.

 

 

 

La cultura mapuche es originaria en principio de la zona centro sur de Chile; su  origen no se sabe con certeza, aunque Latcham los hace proceder de Argentina.

 

 

 

 

 

 

 

“Difuntos ante el juez. Viaje por el reino egipcio de los muertos”, en el museo Allard Pierson, en Amsterdam.Por : Pilar Moreno.

“Oh Osiris, tu te has ido, pero volverás, te has dormido, pero despertarás, has muerto, pero vivirás”, fragmento de los Textos de las Pirámides.

 Mi nombre es Teuris, y pertenezco a una familia distinguida que desde generaciones vive en Hermopolis Magna. Esta es una ciudad importante y de gran influencia religiosa y política, consagrada a Hermes, a quien mis antepasados conocieron con el nombre de Thot. Los dioses han sido siempre generosos conmigo; he sido esposa y madre, incluso se me ha permitido disfrutar de una destacada posición en la sociedad. He tenido un hogar y bellos objetos. Aquí estaba mi casa y aquí he vivido hasta que comencé este viaje, de cualquier forma inesperado, hacia una meta en la que nunca estuve antes. ( Pilar Moreno)

 

 

 

Lilí Marleen: Historia de una canción. Por : Alfredo Rodríguez.

 

Von der Kaserne, vor dem Grossen Tor, / stand eine Laterne, und steht sie noch davor. / Dort wollen wir uns wiedersehn, / bei der Laterne wolln wir stehn, / wie einst Lili Marleen. / Unsre beiden Schatten sahn wie einer aus. / Dass wir so lieb uns hatten, dassah man gleich daraus. / Und alle Leute solln es sehn, / wenn wir bei der Laterne stehn, / wie einst Lili Marleen.

Ante el cuartel, delante del portón / había un farol, y aún se encuentra allí. / Allí volveremos a encontrarnos, / bajo el farol estaremos / como antes Lilí Marleen. / Nuestras dos sombras parecían una sola. / Nos queríamos tanto, que daba esa impresión. / Y toda la gente lo verá, / cuando estemos bajo el farol / como antes, Lilí Marleen. ( Letra de Lili Marleen)

 

 

 

La letra de esta canción inmortal, se la debemos al soldado alemán Hans Leip (1893-1983), quien la escribiría en 1915, poco antes de su traslado al frente ruso.  ( Alfredo Rodríguez)

 

 

La Muerte del Arte. En Busca del Aura Perdida. Por : Javier González Entonado

He leído por ahí que Adorno y Horkheimer son los cabecillas de la industria cultural. Dicen que el arte ha muerto desde el momento en que puede reproducirse, y que en cuanto se contemplan copias y no originales se pierde el aura, y que por tanto, el arte muere.

  ( Javier González Entonado  )

 

 

 

 

 

 

Federico Gorbea y Jorge Alemán. Dos poetas argentinos en España. Por : Carlos Feral

Dentro del ciclo de poetas argentinos en España que organiza Casa América esta temporada, en Marzo hemos tenido el privilegio de asistir a la lectura-coloquio de  dos autores de prestigio :  Federico Gorbea y Jorge Alemán.

Ciertamente Federico Gorbea puede ser considerado “más poeta” que Jorge Alemán, siendo este más conocido por su faceta de psicoanalista y, por otro lado, Federico, no se queda solamente en su poesía sino que es, probablemente el mejor traductor de Mallarmé y de Friedrich Hölderling, el conocido poeta alemán de finales del XVIII y principios del XIX.  ( Carlos Feral)